Sobre el clásico de Konami donde un pueblo entero es el paisaje interior de un hombre en duelo, y sobre lo que la memoria hace con lo que no nos perdonamos.

Sobre el juego de Thunder Lotus donde la tarea es acompañar almas hasta su despedida final, y sobre por qué soltar duele más cuando cuidaste bien.

Sobre el juego de Campo Santo donde vigilar un bosque contra incendios es también esconderse del mundo, y sobre una compañía hecha solo de voz.

Sobre el juego de Giant Sparrow donde recorrer una casa familiar es recorrer sus muertes, y sobre lo que queda de alguien cuando solo queda su cuarto.

Sobre el juego de Lucas Pope donde un reloj congela el momento exacto de cada muerte, y sobre lo que significa devolverle a un desconocido su último segundo.

GRIS (Nomada Studio, 2018): un juego sin texto ni enemigos donde el duelo se representa como un mundo descolorido que recupera color lentamente. Cómo un videojuego cuenta la pérdida y la recuperación sin una sola palabra.

Hollow Knight (Team Cherry, 2017): un mundo de insectos en ruinas que cuenta su historia solo a través de los restos, sin explicación directa. Sobre la narrativa ambiental, la melancolía de las ruinas y la confianza en el jugador.

NieR: Automata (Yoko Taro, 2017) usa androides y máquinas para preguntar qué nos hace conscientes y por qué creamos sabiendo que vamos a terminar. Un videojuego sobre la conciencia artificial y el sentido frente al final.

Outer Wilds (Mobius, 2019) construye un bucle temporal donde el único progreso es el conocimiento. Un juego sobre la curiosidad, la extinción y aprender a aceptar el final. Por qué saber es la única mecánica que importa.

Shadow of the Colossus (Team Ico, 2005) construye un héroe que el jugador controla y un objetivo que el jugador persigue, para revelar al final que ambos eran el problema. El diseño de culpa como mecánica narrativa.