Sobre el juego de Campo Santo donde vigilar un bosque contra incendios es también esconderse del mundo, y sobre una compañía hecha solo de voz.

Sobre el juego de Giant Sparrow donde recorrer una casa familiar es recorrer sus muertes, y sobre lo que queda de alguien cuando solo queda su cuarto.

Sobre el juego de Lucas Pope donde un reloj congela el momento exacto de cada muerte, y sobre lo que significa devolverle a un desconocido su último segundo.

GRIS (Nomada Studio, 2018): un juego sin texto ni enemigos donde el duelo se representa como un mundo descolorido que recupera color lentamente. Cómo un videojuego cuenta la pérdida y la recuperación sin una sola palabra.

Hollow Knight (Team Cherry, 2017): un mundo de insectos en ruinas que cuenta su historia solo a través de los restos, sin explicación directa. Sobre la narrativa ambiental, la melancolía de las ruinas y la confianza en el jugador.

NieR: Automata (Yoko Taro, 2017) usa androides y máquinas para preguntar qué nos hace conscientes y por qué creamos sabiendo que vamos a terminar. Un videojuego sobre la conciencia artificial y el sentido frente al final.

Outer Wilds (Mobius, 2019) construye un bucle temporal donde el único progreso es el conocimiento. Un juego sobre la curiosidad, la extinción y aprender a aceptar el final. Por qué saber es la única mecánica que importa.

Shadow of the Colossus (Team Ico, 2005) construye un héroe que el jugador controla y un objetivo que el jugador persigue, para revelar al final que ambos eran el problema. El diseño de culpa como mecánica narrativa.

Disco Elysium (ZA/UM, 2019) construye una mecánica de identidad donde el jugador decide qué tipo de persona va a ser el protagonista a partir de los fragmentos que quedan. La amnesia como diseño narrativo y como pregunta filosófica.

Journey de thatgamecompany (2012) permite encontrarse con otro jugador real sin texto, sin voz, sin nombre. Lo que ese encuentro produce dice algo sobre qué condiciones necesita la conexión genuina.