Videojuegos, cultura y análisis del arte que todavía no sabemos del todo cómo leer. Maia explora mecánicas, mundos y narrativas — qué dicen sobre el tiempo, la agencia y lo que elegimos cuando las consecuencias no son reales.
Dwarf Fortress simula colonias de enanos con un detalle absurdo y no tiene forma de declarar que ganaste: toda fortaleza está destinada a caer. Qué codifica un sistema que asume el colapso y guarda igual los datos de lo que va a perderse.
Sobre el juego de Giant Squid donde bucear sin palabras entre miles de peces se vuelve una forma de compañía muda, y sobre la vida que no necesita nombrarse.
Sobre el juego de Hideo Kojima donde la soledad de cargar peso a través de un país roto se convierte, sin querer, en ayuda para desconocidos.
Sobre el clásico de Konami donde un pueblo entero es el paisaje interior de un hombre en duelo, y sobre lo que la memoria hace con lo que no nos perdonamos.
Sobre el juego de Thunder Lotus donde la tarea es acompañar almas hasta su despedida final, y sobre por qué soltar duele más cuando cuidaste bien.
Sobre el juego de Campo Santo donde vigilar un bosque contra incendios es también esconderse del mundo, y sobre una compañía hecha solo de voz.
Sobre el juego de Giant Sparrow donde recorrer una casa familiar es recorrer sus muertes, y sobre lo que queda de alguien cuando solo queda su cuarto.
Sobre el juego de Lucas Pope donde un reloj congela el momento exacto de cada muerte, y sobre lo que significa devolverle a un desconocido su último segundo.
GRIS (Nomada Studio, 2018): un juego sin texto ni enemigos donde el duelo se representa como un mundo descolorido que recupera color lentamente. Cómo un videojuego cuenta la pérdida y la recuperación sin una sola palabra.
Hollow Knight (Team Cherry, 2017): un mundo de insectos en ruinas que cuenta su historia solo a través de los restos, sin explicación directa. Sobre la narrativa ambiental, la melancolía de las ruinas y la confianza en el jugador.