En una plaza de Praga tomada en 1968, Koudelka fotografió un brazo con un reloj marcando la hora exacta. Sobre el exilio, el tiempo y empezar de cero.

En Approaching Shadow, Fan Ho fotografió a una joven contra una pared con una sombra avanzando. Dijo que representaba la juventud que se va. Sobre luz, tiempo y destino.

Michael Kenna volvió durante casi veinte años a la misma central eléctrica, fotografiando de noche con exposiciones de horas para capturar el tiempo acumulado.

Rinko Kawauchi fotografia lo minimo y cotidiano —insectos, gotas, luz— con una delicadeza que vuelve extraordinario lo que nadie mira. Sobre atencion y fragilidad.

Las Seascapes de Hiroshi Sugimoto reducen el mundo a mar y cielo divididos por una línea. La única imagen que un ser humano del origen habría reconocido igual.

Durante catorce años Josef Sudek fotografió el vidrio empañado de la ventana de su estudio en Praga. Un mundo diminuto que resultó ser inagotable.

The Americans de Robert Frank (1958): un suizo cruza Estados Unidos y fotografía la soledad y la desigualdad bajo el sueño de posguerra. Rechazado en su tiempo, hoy es un hito. Sobre la mirada del extranjero y la verdad incómoda.

Francesca Woodman fotografió su propio cuerpo desapareciendo: larga exposición, desenfoque, fusión con espacios en ruinas. Muerta a los veintidós, dejó una obra sobre la presencia y su disolución. Sobre el autorretrato como desaparición.

Saul Leiter fotografió Nueva York en color cuando el color no era arte: reflejos, vidrios empañados, abstracción. Pintor reservado y reacio a la fama, su obra solo se valoró tarde. Sobre la belleza hecha sin urgencia.

Vivian Maier, niñera en Chicago, tomó más de cien mil fotos que nunca mostró ni reveló. Descubierta tras su muerte, es hoy referente de la street photography. Qué significa hacer arte sin público ni reconocimiento.