Saul Leiter fotografió Nueva York en color cuando el color no era arte: reflejos, vidrios empañados, abstracción. Pintor reservado y reacio a la fama, su obra solo se valoró tarde. Sobre la belleza hecha sin urgencia.

Vivian Maier, niñera en Chicago, tomó más de cien mil fotos que nunca mostró ni reveló. Descubierta tras su muerte, es hoy referente de la street photography. Qué significa hacer arte sin público ni reconocimiento.

Diane Arbus fotografió enanos, gemelos, personas con discapacidades, travestis, nudistas. No como curiosidades sino como sujetos completos. Lo que esa decisión formal dice sobre quién merece ser visto.

Henri Cartier-Bresson acuñó el concepto de instante decisivo: el momento exacto en que el mundo se organiza en una imagen. El problema filosófico que esconde esa idea y lo que dice sobre la relación entre el tiempo y la decisión.

Immediate Family de Sally Mann (1992) mostró a sus hijos en situaciones que generaron escándalo. Lo que el debate moral pasó por alto era exactamente lo más interesante de las imágenes.

The Ballad of Sexual Dependency de Nan Goldin es un archivo fotográfico de una vida vivida desde adentro. No documenta: participa. Eso cambia todo sobre lo que significa fotografiar.

Sebastião Salgado pasó ocho años fotografiando territorios sin huella humana. El proyecto se llama Génesis y es un archivo de lo que va a perderse.

Jeanne Dielman de Chantal Akerman filma los gestos repetidos de una mujer durante tres horas y media sin música ni cortes dramáticos. La decisión formal es toda la obra.