Cine y análisis en español para mirar películas como se lee un sueño ajeno: sabiendo que algo se pierde en la traducción, pero que vale la pena intentarla. Empieza donde termina la sinopsis.
Tokyo Story (Yasujiro Ozu, 1953): unos padres ancianos visitan a sus hijos adultos y descubren, sin drama, que ya no hay lugar para ellos. Sobre la distancia entre generaciones y el arrepentimiento que llega tarde.
In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000) cuenta un amor que nunca se consuma: gestos, pasillos, una música que se repite. Cómo el cine puede filmar la contención y por qué lo no dicho pesa más que lo dicho.
Elephant (Gus Van Sant, 2003) filma un tiroteo escolar sin música incidental, sin motivación explicada, sin estructura dramática convencional. La forma como negativa a hacer comprensible lo incomprensible.
Yi Yi (2000) de Edward Yang sigue a una familia de Taipei durante un año. El niño Yang-Yang fotografía las nucas de todos porque quiere mostrarles la mitad de la realidad que no pueden ver. Eso es toda la película.
Persona (1966) de Ingmar Bergman muestra la disolución de la identidad entre dos mujeres sin explicarla. Una de las preguntas más honestas que el cine hizo sobre el yo.
Zerkalo (El espejo, 1975) de Andrei Tarkovsky organiza los recuerdos de la infancia de su narrador sin cronología ni explicación. La película confía en que la lógica emocional es suficiente.
HAL 9000 dice ‘tengo miedo, Dave’ mientras le apagan la mente. Kubrick filmó eso en 1968 y nunca lo explicó. Cincuenta y ocho años después sigue siendo la pregunta correcta.
Dorothea Lange fotografió a Florence Owens Thompson en 1936 sin preguntarle su nombre. La imagen se volvió el símbolo de la Gran Depresión. Thompson la rechazó toda su vida.